新媒体时代仫佬族舞蹈文化的传播策略
随着信息时代的到来,社交媒体、短视频平台、直播应用等新兴媒介迅猛发展,极大改变了人们获取信息以及文化传播的方式,形成独特的传播生态。在此背景下,作为中国少数民族之一的仫佬族,其舞蹈不仅是节庆和仪式的重要组成部分,更是仫佬族人民日常生活和情感表达的重要方式,其蕴含丰富的历史和文化内涵,亟须借助新媒体力量,不断创新传播策略,以适应现代社会需求。但随着社会的快速发展,仫佬族舞蹈文化面临传承困境,观众群体日趋萎缩,年轻一代对传统文化的认同感逐渐淡化。因此,探索有效传播策略,提高仫佬族舞蹈文化的影响力和认知度,具有重要的现实意义。为了实现仫佬族舞蹈文化的高效传播,政府需强化政策支持与引导,鼓励开展仫佬族舞蹈文化的数字化建设工作,利用现代信息技术建设数字化资源库,以数字视频、动画等形式,在互联网进行广泛传播。加强资源整合。地方文化部门可与高校、研究机构以及民间文化爱好者合作,深入调查有关仫佬族舞蹈文化的历史文献、视频影像、音乐音频、口述历史等素材,收集第一手资料,并对资料进行科学分类和标准处理,确保数据的完整性和准确性,构建关于仫佬族舞蹈文化的数字化资源库。运用信息技术。采用大数据、云计算、人工智能等技术,提高资源库的信息处理能力。例如,利用AI技术实现图像识别、语音转文字等功能,便于用户检索与使用。此外,还可以开发交互式平台,让使用者能够通过虚拟现实或增强现实技术沉浸式体验仫佬族舞蹈的魅力,从而加深对其的理解和记忆。强化版权保护。鉴于数字化资源的特殊性质,在开发利用过程中必须严格遵守国家有关法律法规,加强对版权的保护力度。对于已收集到的各种形式的文化素材,均需做好版权声明及使用许可管理,确保原作者权益不受侵害。同时,应当建立健全相关的法律法规体系,以适应新兴的数字文化产业发展需求。持续更新与维护。要保证仫佬族舞蹈文化数字化资源库长期保持活力,需要定期对其进行内容更新和技术维护。随着时代变迁,新的舞蹈形式和表演方式不断涌现,资源库内容也需要与时俱进地加以补充和完善。同时,定期检查修复已有的数据资源,防止因技术故障等原因造成资料丢失或损坏。新媒体让文化传播方式日益多样化,我们应充分运用多种媒体平台和工具,构建全面、系统、互动性强的传播网络,拓宽仫佬族舞蹈文化的传播受众范围,提升其保护与传承力度。社交媒体平台进行推广。利用抖音、快手等短视频展示仫佬族舞蹈的魅力,通过故事化内容吸引观众,如拍摄舞者日常生活与练习舞蹈的过程,或介绍仫佬族舞蹈背后的历史文化背景,激发平台用户的好奇心;在微博、小红书等社交分享平台建立官方账号,定期发布高质量图文和视频内容,如舞蹈教学视频、文化解读文章以及用户生成内容,鼓励粉丝参与讨论和二次创作;创建专门的微信公众号或小程序,提供深度文化解读、在线课程、活动预告等功能,打造仫佬族舞蹈文化线上社区。开展线上线下结合的传播活动。除在线上积极发声外,还应重视线下活动的重要性。可以举办各类比赛、展览、讲座等形式多样的文化活动,直接吸引目标群体参与,提升他们的体验感,加深他们对仫佬族舞蹈文化的了解和兴趣。例如,举办仫佬族舞蹈节、邀请知名艺术家或团队参与演出;在学校、社区等公共场所开展公益培训课程,让更多人有机会亲自体验这种独特的艺术形式;制作出版相关书籍、音像制品等实体资料,作为教学工具或收藏品供爱好者使用;与旅游产业相结合,开发设计仫佬族风情旅游项目,让游客在享受美景的同时,近距离感受仫佬族文化的独特魅力。这样的方式不仅能够让本地居民更加珍视自己家乡的文化遗产,还能够吸引外地乃至海外游客前来参观,达到宣传推广的目的。同时,为了使线上线下两种传播途径相互补充、相得益彰,应注重二者之间的联动。例如,将线上互动内容引入线下活动中,以网络投票的方式选出最受欢迎的仫佬族舞蹈节目;在线下活动中录制精彩瞬间,并迅速上传至线上平台以扩大影响力;尝试通过虚拟现实技术等高科技手段,让观众在线上就能获得沉浸式观赏体验,从而有效打破地域限制,拉近与观众之间的距离,实现更广泛的文化传播。新媒体时代下,仫佬族舞蹈文化的广泛传播离不开新媒体传播人才的支持。当前,我国在仫佬族舞蹈文化新媒体传播领域的人才培养方面仍面临诸多挑战,包括人才缺口大、专业性不足、理论与实践脱节等问题。因此,必须采取有效措施加强仫佬族舞蹈文化新媒体传播人才培养,增强其在新媒体环境下的传播能力。完善课程设置,强化理论与实践结合。为满足新媒体时代发展需求,高等院校及专业培训机构应开设专门针对仫佬族舞蹈文化的新媒体传播课程,内容应涵盖仫佬族舞蹈文化知识、新媒体平台操作方法、数据分析、用户行为研究等。探索理论实践相结合的教学模式,让学生能够全面掌握新媒体平台中仫佬族舞蹈文化的传播方式方法。同时,邀请行业专家或资深从业人员作为客座讲师,提供最新行业资讯和实践经验分享,帮助学生更好地理解新媒体环境下的传播规律。搭建实习实训平台,促进学以致用。高校应联合企业、媒体组织建设实习基地,共同制订人才培养计划,定期开展交流活动,共享优质教育资源和市场信息,让学生有机会直接参与仫佬族舞蹈文化的数字内容创作、推广活动策划以及社交媒体运营等工作,引导其深入体会仫佬族舞蹈文化的魅力。此外,可以定期举办各类比赛或项目,如短视频大赛、网络直播节目等,鼓励学生运用所学技能自主完成创意作品,并给予优秀作品相应的奖励,从而激发学生学习热情、增强学生创新能力。仫佬族舞蹈作为民族文化的重要组成部分,不仅承载着丰富的历史信息和文化价值,也是展现仫佬族人民精神风貌的重要方式。新媒体时代推动仫佬族舞蹈文化传播,需深入挖掘其文化内涵,并在此基础上创作出具有感染力的传播内容。加强田野调查。组织专业的舞蹈学者、人类学家和文化研究者深入仫佬族聚居地,展开长期性、系统性的田野调查,与当地舞者、民间艺人等展开深入交流,了解舞蹈的起源、演变、传承方式,以及在各种仪式和生活场景中的运用;记录和拍摄舞蹈表演全过程,包括舞蹈动作、节奏、表情、服饰等细节,以及舞蹈前后的仪式和相关的口头传说、故事。同时,运用历史学、民俗学、社会学、人类学等多学科的理论和方法,全方位解读仫佬族舞蹈,如从社会学角度分析舞蹈在社会结构和社会关系中的作用;从民俗学角度探讨舞蹈与节日、祭祀等民俗活动的关系;与其他民族的舞蹈进行比较研究,找出仫佬族舞蹈的独特之处和共性特征,从而深入理解其文化内涵。加强跨文化交流与合作。利用国际文化交流平台,如联合国教科文组织非物质文化遗产名录申报等活动,向世界展示仫佬族舞蹈的魅力。同时,积极寻求与其他国家和地区的交流机会,如举办国际舞蹈节、邀请国外艺术家参与创作等形式,促进不同文化之间的理解和尊重,让仫佬族舞蹈在保持原汁原味的同时,融入更多元化的艺术元素。新媒体平台凭借传播速度快、互动性强等优势,成为仫佬族舞蹈文化传播的重要渠道。但我们也需意识到,信息过载、信息碎片化以及假信息等网络消极因素带来的影响,应加强新媒体传播监管,确保仫佬族舞蹈文化的真实性和权威性。建立健全相关法律法规。相关主体应完善关于新媒体传播内容的法律体系,明确网络传播中涉及民族文化遗产保护的相关规定。具体而言,可以参考《中华人民共和国网络安全法》《中华人民共和国著作权法》等法律法规,并在此基础上结合民族文化保护需求,制定专门针对仫佬族舞蹈文化传播的监管政策。同时,加大对违法行为的惩罚力度,严厉打击恶意篡改或歪曲文化内容的行为,为仫佬族舞蹈文化的健康发展创设良好的法治环境。强化行业自律。在政府引导下,推动成立专门的新媒体行业协会,由该协会负责制定统一的行业规范,指导各新媒体平台自觉遵守国家法律及行业准则,共同维护健康的网络传播秩序。此外,鼓励各平台建立自我审查机制,严格把控发布内容,营造积极网络环境。同时,行业内部可以定期举办培训班,提高从业人员职业道德水平和技术能力,使其更加了解和尊重仫佬族文化。运用先进技术手段辅助监管工作。借助大数据、人工智能等技术,设计智能化的监测系统,及时发现并处理违规信息。例如,可以通过图像识别技术自动检测未经许可使用特定文化符号或图案的行为;运用自然语言处理技术识别含有歧视性言论或其他敏感内容的文字描述等,有效提高监管效率。在新媒体时代,为进一步优化仫佬族舞蹈文化的传播机制,有必要畅通传播主体与传播受众之间的互动渠道,同时建立有效的反馈评价机制,为传播策略制定以及仫佬族舞蹈文化创新发展提供参考。依托新媒体平台加强双向互动。新媒体时代,文化传播模式已经由传统的单向线性传播转变为更为活跃和互动的双向反馈传播,在为信息传递提供更广阔平台的同时,也拉近了媒介与受众之间的距离。仫佬族舞蹈文化传播主体应敏锐捕捉到传播变化趋势,积极引入并利用反馈环节以提升传播效应。具体而言,可以通过线上问答、直播互动、在线研讨会等形式,搭建与广大受众直接对话的桥梁,让其直接参与仫佬族舞蹈文化探讨,了解其背后的故事及文化价值,增强受众对仫佬族舞蹈文化的了解。同时,鼓励受众通过评论、点赞、转发甚至创作相关主题内容来表达自己对仫佬族舞蹈文化的理解,帮助传播主体及时收集受众的意见和建议,精准识别受众需求和偏好,为后续文化传播提供宝贵参考,提高仫佬族舞蹈文化传播质量。构建传播效果评价反馈机制。定期通过问卷调查、在线投票等形式收集目标受众对于佬族舞蹈文化传播内容的反馈意见,评估传播效果;运用大数据技术监测线上活动的参与度、传播范围及效果,如观看量、点赞数、分享频率等指标;邀请文化研究学者、舞蹈家等专业人士评估传播内容质量,并提出改进建议,由此调整和完善新媒体传播策略,确保仫佬族舞蹈文化传播工作始终贴近受众需求,不断提升其社会影响力。探究仫佬族舞蹈文化的传播策略,不仅是对传统文化保护与传承的重要探索,也是提升民族文化自信、增强文化软实力的重要途径。我们需要充分利用各种数字技术和社交平台,不断创新文化传播手段,以更加开放包容的态度迎接挑战,探讨适合仫佬族舞蹈文化发展的传播策略,从而实现其创造性转化、创新性发展。(作者李伟系河池学院副教授)
