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苗族传统芦笙舞创新作品《锦鸡炫美》阐释
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一、传统锦鸡舞及《锦鸡炫美》内容概述

苗族,一个发源于中国的国际性少数民族,悠久的历史与多彩的人文风情孕育了多姿多彩的歌舞文化。几千年来,歌舞一直是苗族优秀传统文化的载体。苗族支系繁多,分布广阔,其歌舞形式纷繁复杂,风格古朴粗犷,如苗族鼓舞就有近十种。舞蹈动作来源多以劳作为主,最能表达他们善良、纯朴的思想情操。苗族民间舞有芦笙舞、铜鼓舞、木鼓舞、板凳舞和古瓢舞等。其中芦笙舞是苗族人民祭祖的主要歌舞形式,是最具代表性和深受大众喜爱的民间舞,流传最为广泛,普及各苗族地区。锦鸡舞属于芦笙舞里面的一种表现形式,2006年被列为国家第一批非物质文化遗产。

锦鸡,又名金鸡,是我国独有的珍贵品种,是苗族的吉祥物,图腾的象征。锦鸡舞发源于贵州省丹寨县排调镇境内,流传于苗族“嘎闹”支系中穿麻鸟型超短裙服饰的亚族群。他们居住在麻鸟、羊先、也改、党早、加配、羊物等村寨,以麻鸟为发源地代表。“嘎闹”是苗语音译,“闹”翻译过来就是“鸟”,苗语“嘎闹”译为远古鸟图腾部落的后裔。传说祖先们来到这里,没有田耕种,他们一边开田,一边打猎充饥度日。锦鸡帮助他们获得了小米种,小米助他们度过饥荒,锦鸡也就成了他们的命运吉星。苗族人民为了感恩,于是模仿锦鸡的模样打扮自己,又模仿锦鸡的求偶步态跳芦笙舞,用歌舞向祖先传达感恩之意,展现其生活现状,同时也表达了苗族人民对美好生活的向往与追求。

作品《锦鸡炫美》是一支二十人的苗族群舞,由陈冠眉和韦曼编导,中央民族大学舞蹈学院学生表演,舞蹈取材于丹寨锦鸡舞之乡,作品运用了苗族锦鸡舞中的动作元素,模仿锦鸡觅食、嬉戏、打斗、展翅翱翔等一系列动作创编而成。我之所以选择这个舞蹈作为我的毕业作品阐释,是因为我特别喜欢苗族人民淳朴乐观的精神,他们用勤劳的双手在山间开垦梯田,用歌舞表达记载生产生活、真挚善良的情感,让生产生活情景和真挚善良的情感在舞者举手投足间得以再现。此舞蹈动作轻盈流畅、活泼热情、表演性极强,体现了苗族人民与自然和谐相处的古老传统,同时还凸显了苗族人民绚烂的审美追求。作品在欢快的音乐中生动幽默地表现了一群锦鸡相互比美、炫美的场景。整个作品气氛轻松愉快、诙谐幽默。

二、作品展示及二度创作

大学毕业时,我选择以《锦鸡炫美》为基础进行二度创作,进行新的编排和表演,并阐释作品。我主要从动作元素及服饰、音乐、情感和几个方面来阐释《锦鸡炫美》这个作品。

在舞蹈中,头上戴的银饰直接影响到头部的动作,虽然头部的动律很小,却是展现锦鸡灵动的关键。步伐以四步为主,动作脆而干净。在表演时,我要用胸、胯发力从而使身上的银饰和飘带裙摆动起来,舞姿就像是锦鸡展翅欲飞。动作以“踩”和“跳”为主。“踩”是双膝轻微屈伸动作,同时双脚踏地移步前行。“跳”是在行进时,双脚一同起跳,上身随之自然摆动的动作。动律特征为“颤”“跺”“摆”“颤”。这一动律贯穿于整个舞蹈过程。上身随着脚下步子的动律自然摆动着。“跺”的重心集中在脚下,动律主要以跺步、跺脚为主。“摆”主要是摆动腰部。显然,锦鸡舞的动作主要集中在腿上。在表演这个作品时,我以胯自然的左右摆动和膝盖的上下颤动为舞蹈的基本动律,舒缓的舞步在独具特色的民族服饰的衬托下,把模仿锦鸡觅食的动态表现得栩栩如生;手臂的展合恰似锦鸡展翅时的煽动,再有脖子的伸缩与撅着的嘴巴,把锦鸡啄食时的神态表现的出神入化。原作品是由二十人来完成,而在我的毕业作品中则由两人完成,重新编排后的作品在动作队形空间和衔接上都有了很大的改变。

在二度创作中,我和我的舞伴对舞蹈的再创作进行了仔细的揣摩和研究。原来的群舞变成了双人舞,因此我们要牢牢把握整个作品在表演时的空间变化和配合的默契度。在两人互动的时候,空间上的距离,忽远忽近,刚要靠近时又高傲地离开,一人尽情展现自身美丽,另一人则在一旁观望。因人数的减少,我们加强了空间的流动感,充分渲染热闹的场景,通过片腿这一动作,两人一仰一合的配合,头部的摇晃,把嬉戏时两人轻松自然的状态完美体现。

三、作品阐释

整个表演中,仿生锦鸡的苗族服饰起着重要的作用。苗族服饰体现了苗家独特的生活方式,五颜六色的图案不仅美观,更体现了苗族人民的勤劳与智慧。苗族人每次迁徙到一个地方就会把一些生活中常见的纹饰绣在衣服上,记录着苗族人民几千年来的悠久历史,因此被称为“穿在身上的史书”。苗族服饰不仅是历史文化的记载,更是一个族群在追求美好生活的表现。苗族妇女人人都会做针线,从小就跟着长辈们学习绣花、织布。苗族服饰有盛装、便装之分,特别是苗族妇女的服饰,种类繁多,样式多姿、颜色绚丽。锦鸡舞的名称也是由丹寨苗族的服饰造型和模仿锦鸡动作与姿态的舞蹈而来。该苗族支系又称短裙苗,上衣为青布对襟衣,下装为七寸百褶裙,外裙为绿色织锦带麦穗飘带裙。飘带裙子只有半边,穿在身后。腰间系多层几何纹样围腰,外加织锦带穗宽腰带。妇女打绑腿,穿绣花布鞋。服饰以锦鸡为参照标准,衣着打扮像一支漂亮的锦鸡。生活在深山密林中的锦鸡,身上漂亮的羽毛是林中百鸟不能相比的。

在跳此舞蹈时,我化身为一只美丽的锦鸡,身着绚丽多姿的服饰,头戴银花,向我的舞伴炫耀着自身的美丽。七寸超短百褶裙,在做转身动作时,裙摆向外翻飞,这一动作在日常生活中也是女生们为展现其美丽常用的一个动作。我的几何纹样围腰花色艳丽,身后彩色织锦花带垂至脚跟。我利用短裙和彩色织锦带这一特点,在半蹲塌腰撅屁股的动作时,最大限度的把动作做大,这样能很形象的把锦鸡的羽毛用长长的飘带展现出来。我们头戴锦鸡式银花,脖上饰银项圈,表演时颤动的身体使得头上的锦鸡银饰跃跃欲飞,银角花冠一点一摆,犹如锦鸡漂亮生动的羽冠,头顶的羽毛好比天空中的彩虹,服饰上的银饰和佩戴的银项圈、银花颤动,哗哗作响,演绎着苗族人民的和谐之音。经过服饰的装点,我的锦鸡形象更加生动活泼,同时也通过精美的服饰向人们展现苗族悠久的历史文化和古朴典雅的民族特色。

一个舞蹈作品的成功与失败,音乐起着极其关键的作用,音乐是舞蹈的灵魂。在苗族地区,人们都身怀绝技,能歌善舞,有舞蹈的地方必有音乐,自然有音乐的地方少不了舞蹈。从这个舞蹈作品中,我们不难以看出音乐与舞蹈的亲密关系。好的音乐在一定程度上成就了一个好的舞蹈作品,而舞蹈是音乐的表现形态。舞蹈有了音乐的配合,表现力能得到很大程度的提升,音乐节奏的快慢、旋律的高低可以加强舞蹈的感情色彩。我充分运用音乐提供的情景和氛围,更好地帮助我运用肢体表达出想要表达的情绪。由此,对内容有了更明确更具体形象的体现,强化了舞蹈的意境,使舞蹈更加生动富有魅力。

舞蹈的开头,伴随着几声鸡鸣,锦鸡们开始着装打扮,头戴银花,身着绚丽的民族服饰,准备开启一场比美大赛,清脆的银饰撞击声、跺步声、啄食声,热闹非凡。舞蹈的音乐节奏感较强,这就要求我和搭档在做动作时必须干脆、整齐划一。传统的锦鸡舞蹈配音是芦笙,在这个作品中,我加入了丹寨苗族很传统的音乐,音乐的节奏和旋律与我们佩戴的哗哗作响的银饰完美结合,使得音乐的风格呈现出深邃、悠远的意境。苗族舞蹈的音乐相比起其他民族的音乐节奏感更强一些,舞段的尾声音乐节奏加快、进入高潮,舞蹈动作整体的幅度也加大了,情感也很强烈。这一系列表演是对一名舞蹈演员素养的考验,但是通过了这种考验后就会给观众带来视听觉的冲击。

一个完美的舞蹈作品,是离不开表演者的面部表情的。面目表情是一名舞蹈表演者最基本的艺术素养。当我们置身于舞蹈中的时候,我们应努力地去刻画作品中的人物形象,一个优秀的舞蹈演员不仅是看肢体的动作和韵律,面部表情的细致拿捏更能让观众在欣赏作品的同时享受到舞蹈所带来的艺术魅力,提升精神境界。如果没有了情感的表达,整个舞蹈作品将显得苍白无力。此作品的最大特点就表演性极强,于是我充分运用身体的各个机能,利用面部表情,把神情和状态发挥到极致。表演中,我把嘴巴撅起来模仿锦鸡的嘴,滑稽而俏皮的表情、夸张的动作和灵动的眼神,将我与同伴在悠扬的歌声中欢快而舞时相互比美、炫美的情态,通过肢体动作和面部表情最大限度地流露出来。该舞蹈把锦鸡的形象模仿得惟妙惟肖,表现了苗族姑娘活泼开朗的性格特点和对美的不懈追求。

四、作品表演的收获

苗族舞蹈是苗族文化的特色之一。舞蹈见证了苗族文化的发展历程,苗族人民用舞蹈来展现自己的审美情感、社会理想以及性格特点和生活方式。苗族人民在经过多次的战争与迁徙之后仍然对生活抱有希望的态度以及顽强的奋斗精神激励着当今的我们。苗族舞蹈与苗族人民的日常生活息息相关,在婚丧嫁娶、祭祀等都会看到。

锦鸡舞原本是祭祀性舞蹈,动作幅度小,节奏明快、步伐简单,给人呈现出的是苗族姑娘轻柔而优美的形象,是一种男女混合的集体舞。男性在前面吹芦笙,女性则紧跟其后,沿逆时针方向转圈,一边转一边舞。锦鸡舞在继承其传统的同时也不断创意创新,经过艺术家们的创作后,锦鸡舞从民间搬上了舞台,逐渐走进大众的视野,使锦鸡舞在民间的基础上得到更好的发展,使舞蹈更具生命力。民间舞蹈还有很多,这就需要我们一代代的舞蹈工作者不断去挖掘其中精髓,运用其元素加以创作,让更多的民间舞蹈换发出生机与活力。

舞蹈《锦鸡炫美》体现了苗族人民对图腾的崇拜与敬意,对生活的无限向往和美好追求。在当今快节奏的生活中,我们更应该追求回归自然和传统,倡导人们返璞归真,保留纯粹和热情。通过对《锦鸡炫美》这个作品的表演,我对舞蹈的表演性的认识有了一定的提高。舞蹈不仅仅是简单的手舞足蹈,更需要我们用心去领悟,去适应和融入舞蹈作品的角色,理解作品中角色所要表达的情感与思想,从而做到舞我合一,把最完美的作品呈现出来,感染观众。在我的艺术之路上,我会坚持自己的初衷,抱着学无止境的心态不断提升和完善自己。(侯茜然)


参考文献:

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