花溪大寨地戏主要是从贵州平坝流入，最早始于清朝末年，有着漫长的形成和发展历史。

地戏演出前后要举行一些郑重的仪式,如由领头人净手烧香点烛开柜请出脸谱,依秩摆在八仙桌上,供以净茶净酒、佳肴斋饭、千筋刀头、雄鸡一只。由祭者将雄鸡宰杀回熟后,为脸谱开光点像,开光毕即开鼓。演员们就穿上戏装、佩戴脸谱盔甲,手执刀枪兵器随锣鼓到演出场地。

演出开始,鸣炮,在炮竹声中大刀出场表演,紧接着是双头棍对打、双刀、双剑对舞、大刀对舞,名日练兵。接着是杨六郎点兵、杨六郎大战张彤。正月十六日举行扫场,寓驱邪除恶,招财迎福。扫场毕,演员们赴河边流水处卸装,寓让不吉之物随水流散,演员将吉祥之物带回寨、回家。然后将脸谱入柜、刀枪入库。

大寨地戏是集说、唱、演（跳）为一体的大型综合艺术形式。已经成为包容文学、音乐、舞蹈、说唱、戏剧乃至民族认同、宗教信仰等各种艺术成份和文化意义的词语。

大寨地戏艺术中的“说”，主要讲述的是历史故事、重大事件等。“唱”的内容，包含了民间故事、传说等，是反映汉族人民生活和社会风貌的百科全书。歌曲体裁有叙事歌；演唱方式既有独唱又有齐唱、对唱等；唱词讲究押韵，每两句为一段，并且加入乐器伴奏。“演”（跳）主要是舞蹈中的一种，舞蹈技巧丰富多彩，集体舞的队形组合、步伐步态，双人舞中的对持摇旗，单人独舞中的翻、爬、滚、打等，形态各异，变化层出不穷。

花溪大寨布依族地戏以表演宋朝杨家将《杨六郎三下河东》为主要内容，歌颂杨家将精忠报国的爱国主义精神和英勇善战的民族英雄精神，其艺术表演刚中有柔，斗中有舞，对白以唱代言，演员戴各种彩色面具，穿各色长衫戏装，主帅和大将的面具饰有一对五尺羽翎，背牌都插有三角令旗五面，威风飘飘，聚贵州傩文化精华一剧，此剧定于每年的农历正月十五公演，每次方圆数十里群众，万人以上赶来观看，共同欢度元宵佳节，历经数百年，老百姓一直喜闻见乐，经久不衰。

普定高台地戏，是安顺地戏的一大亮点。高台由数十张、上百张八仙桌组合搭设，不使用任何物件进行连接固定，层层相扣，以纸钱铺垫增大摩擦，巧妙的设计确保了演出的安全，体现了普定人丰富的创造力、想象力和生活实践知识。普定人在阵台的搭设和演出过程进行了丰富的设计，既不偏离主题，又使演出效果得到提升。普定高台地戏涉及古代阵法的阵门布置、五行方位安排，阵法的摆设和攻打，相对严格的模拟了真实情景，对于研究明朝屯军及后裔对古代阵法的理解和认识提供了线索，为研究古代阵法在民间的留存提供了依据。近年来，普定高台地戏，广受外界关注，数次登上省内外各种大型舞台，为安顺地戏的推广作出了重要贡献。

紫云龙场地戏的演出程序主要有“开箱”“请神”“跳神”“封箱”等几个部分。每次表演前，都要先进行庄严的开箱仪式，并将脸谱放在祭台上进行敬神仪式。龙场地戏表达了明将后裔们追求安宁生活的愿望，对祖先的缅怀，对忠义正直英雄的崇拜，对鬼神的虔诚。龙场地戏的演出在每年的正月和七月，过去以平地为戏台围场演出，如今村里已专门建立两处戏台，供地戏表演。一堂戏的演员有二十个左右，演员中，汉族、苗族、布依族都有。

因“调北征南”的将士有来自江西弋阳的兵将，因此龙场地戏的腔调为江西弋阳民调，一直延续至今。演唱以皮鼓、铜锣的敲打为节奏，以一人启唱，一人对调，一人启唱众人接腔的方式表达，其唱词字多音少，多为七字句和四字句，唱腔高亢奔放，众合有序。舞步招式丰富多样，打斗场面雄浑粗犷，古朴刚健。地戏演出者首蒙青巾，腰围战裙，身披盔甲，脸谱戴于额前，以脸谱形象定位人物角色，手执戈矛刀戟。

道光戊戌年(1838年)，清政府承建紫云文笔塔和梅花书院，同时组建了龙场小山顶峰角楼作为地戏的食堂和仓库。八十年代，这堂地戏曾吸引不少海内外友人前来观看。1992年台湾著名学者王秋桂主持文化部发起的“中国地方戏与仪式之研究计划”，曾来到紫云龙场村实地调研过龙场地戏。

近年来，龙场地戏队打破了过去传男不传女的传统，加入了几名女性，弥补了多年来女将男顶的形式。与此同时，龙场村是一个以汉、苗、布依族为主的多民族村寨，地戏在这样一个多民族聚居村寨能传承至今，有其一定的价值和生命力。

六枝折溪地戏是融祭祀、操练、娱乐为一体的民间艺术，与当地民情、民俗结合，形成了以折溪村为中心的地戏。这种戏主要流行于六枝特区新窑乡及其周边地区彝族、汉、布依族等民族中。这种戏由四个部分组成，即"开箱"、"扫开场"、"跳神"和"扫收场"。演员均为当地村民（大部分是彝族）。地戏演出，其目的一是娱乐，二是纳吉驱邪，祈求五谷丰登，因而整个过程充满着祭祀活动内容。地戏演员在演出过程中都要佩戴面具。这类面具雕刻工艺复杂而又精细，色彩绚丽明亮。造型在写实中大胆予以夸张。地戏面具的质料多为丁木和白杨。

随着时代的发展和科技的进步，人们的思维观念也开始发生变化。在多元型现代文化的冲击下，地戏在逐渐萎缩，演员年龄偏大且队伍人数逐年减少。很多有地戏队的村寨已停锣息鼓多年没有演出，如此下去，令人担忧，保护这一在中国戏剧史上具有戏剧转型活资料的古老剧种，已到刻不容缓之期。

贵安地戏是一种头戴木刻假面，身穿地戏服装，以鼓、锣、钵为主要配乐乐器，以历史战争故事为演唱内容的民间戏剧。据专家考证，其由来与明朝自安徽、江苏、江西、浙江、河南等地的来贵州驻守的军屯有关，明朝军队在贵州设有军屯，战事稳定后，驻守的军人屯田务农，为了不使兵法、战争谋略生疏，牢记军人职责和使命，将历史上的著名战争故事、著名英雄事迹编排成戏以演习武事，含有寓兵于农之深意。所以地戏的剧目主要为武戏，如《薜仁贵征东》《三国》《精忠岳飞》《罗通扫北》《杨家将》等。

贵安地戏饰演中使用的面具也叫“脸子”，从结构上来看，有面部、头饰、耳翅３个部分。从形象上来看，分为历史人物为神化人物两个部分，其中以历史人物为主。历史人物主要分为文将、武将、少将、老将、女将、军卒几种。神化人物有“玉皇大帝”“土地”等。面具的表现手法上写实中带有夸张，人物的性格和特点主要通过脸色、眉毛、眼睛、嘴、胡须等的刻画表现。如：男将头盔上多以对称龙纹装饰，根据身份地位的不同，有的四五对，有的多达九对。女将的头盔多用“凤盔”，纹饰有“双凤朝阳”“凤穿牡丹”等。反面人物多是黑脸、青面獠牙，正面人物多是白脸，面相温和。

贵安地戏的的演出时间一般在每年春节和农历七份，以春节期间最为隆重。在春节期间演出时间主要为初二、初五、初九、十五、二十。有正月初二“开箱”（将上一期演出后封装的服装、面具、道具等打开，有开幕的意思），正月二十“罢戏”（将服装、面具、道具等装好下一个周期使用，有闭幕的意思）。贵安地戏一般与逐疫、纳吉礼仪一起举行。地戏演出时，寨口或醒目的地方要插一面大红旗，旗上绣着演出地戏节目的名称。在90年代，贵安地戏作为民间春节期间的主要集体活动和文艺活动，“开箱”和“罢戏”当天全寨人要在一起聚餐祈福，同时地戏还与“开财门”等重要的祈福活动融为一体。

贵安地戏的主要价值在于传承了屯军文化，反映了屯军后裔的生活方式，是军屯文化和农耕文化融合的缩影，流传的是一种不忘初心、不忘使命的精神。